当很多人还在幻想今年中国票房或许会达到甚至超越美国时，出海取经一场暑期档滑铁卢击碎了很多人的中国预言。而随着万达、电影阿里巴巴、票房泡沫破影华谊兄弟等中国公司的被戳频频“出海”，似乎预示着国内资本大鳄们还是出海取经DNF发布网看到了中美电影产业的差距，“出海取经”势在必行。中国

回想起年初，电影很多人预测中国电影票房今年就将达到甚至超越美国的票房泡沫破影约100亿美元规模，这样的被戳预测也并非毫无依据，甚至还有那么几分可能，出海取经至少2016年年初当广电总局公布了中国2015年票房情况时，中国很多对此笃信不疑。电影

2015年，票房泡沫破影中国票房达到了440.69亿元，被戳比2014年增长48.7%。81部票房过亿的电影中，国产电影占了47部。如果照此增速下去，2016年票房即便保持2015年的增长比例不变，票房也有655.3亿元，正好与美国100亿美元左右票房相当。

今年第一季度的内地票房继续保持了稳定的增幅，累计票房过145亿，同比增长50%，其中，国产片优势较大，DNF发布网票房产出约为105亿、占据整体的72.4%，仅《美人鱼》单片就贡献了33.8亿、占比超过三成——这样的增速如果维持到年底，达到美国票房，甚至荣登全球票房第一的宝座也并非难事。

不过，这种增速仅在一季度昙花一现，就陷入了令人困惑的票房低迷。

影业“泡沫迷局”

二季度开始，“风萧萧兮易水寒”的感觉便迎面扑来：国产片集体沦陷，进口片也不尽如人意。票房勉强过7亿元的《北京遇上西雅图2》成为该季度国产票房冠军，要知道，一季度冠军《美人鱼》票房可达到了33.8亿元。

如果说二季度票房低迷很多人还能以“淡季”作为借口，那么传统“旺季”暑期档票房遭遇滑铁卢，则击碎了大多数人的幻想，把中国票房打回原形。

2016年电影暑期档中，6月、7月、8月内地票房总产出约124.24亿，不要说高增长了，跟去年相比几乎没有增长。但对于大多数关注中国电影的人来说，最引以为傲的票房表现上不再高歌猛进，原地踏步的局面让很多人不适应，继而开始反思中国电影票房到底怎么了。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，第一季度蓬勃的市场表象依旧无法掩盖“品质”是中国电影痛点的一大现实。中国电影经过连续十年复合增长30％的高速发展之后，工业体系、传播体系、有效资源及深度开发、创意与想象力多方面的短板已越发凸显。

要追问中国电影到底发生了什么，3月份的一部电影露出了中国电影票房的“马脚”。

《叶问3》票房大量造假，让人意识到了中国电影票房存在水分。伴随着在线售票平台的竞争，大量票补出现，而为了让票房能有个好的起片(电影上映前三天左右的票房表现，这直接决定院线对该电影的排片)，大量电影制片方、发行方拿出了大笔宣发费用用于票补甚至造假。

光线传媒总裁王长田表示，中国电影票补大约在40亿到50亿之间，占票房总额的10%。票补与这两年电影行业的“互联网+”密不可分，是业内较为流行的一种做法，一般是影片与在线选座网站合作，形式上大都是9.9元看电影等活动，贴补方为发行方或片方。票补大大刺激了票房，但随之也产生了巨大泡沫：一张面额为30元的电影票，消费者掏9.9元，片方和票务平台出20.1元，但票房仍以30元计算。

上海电影股份有限公司总经理张丰在接受记者专访时表示，票补甚至票房造假的确存在，特别是在《叶问3》之前，票房下降也与此有关。

票补所推动的中国电影票房“虚高”，让一些清楚真相的人担忧，他们认为票补这种人为推动带来的“非理性繁荣”，恐将带来电影市场的“泡沫化”和市场秩序的紊乱，长此以往对电影产业健康发展不利。

资深电影人吴思远就认为电商帮了电影的同时，也损害了电影，“9块9一张电影票，不应该是这样的。全世界都有网上售票，电商只收手续费，电影票还是一样的价格，该50元就是50元。”吴思远说，反观中国的电影市场，电商与片方烧钱补贴，让观众觉得电影票是低廉的，50块一张电影票反而成了暴利，“对这种状况，我是非常悲观的。

张丰表示：“总的来说，中国电影并没有停止增长，今年前三季度，中国电影还是有9%左右的增幅，目前只是增速放缓，但是回过头来看，整个电影行业，2015年的增速难道不是过高了么，放眼看中国各大产业，有哪个产业达到了一年48%以上的增速，背后有很多原因，越来越多资本进来，但对于真心想要做电影的人或公司来说，增速放缓并非坏事，这才是一个更健康的电影产业环境。”

他山之石

在中国电影陷入低迷的同时，中国公司也在加速出海，万达集团在斥巨资收购美国AMC和传奇影业后，其下一个收购目标似乎直指“好莱坞六大”(派拉蒙影业、20世纪福克斯、华纳兄弟、迪士尼、环球影业、哥伦比亚公司)。万达集团董事长王健林表示，万达将于年内宣布对两家美国非生产性电影公司的收购，每家价格都在10亿美元之上。王健林还强调，万达明年将开始向全球大片进行联合投资。

“我的目标是买好莱坞的公司，并把它们的技术和能力运用于中国市场。”王健林说，如果派拉蒙影业、20世纪福克斯公司、华纳兄弟公司、迪士尼公司、环球影业、哥伦比亚公司这六大电影公司中的某家愿意卖给万达，万达会有兴趣。

除了万达，中国最大的互联网公司之一阿里巴巴也在帮助中国电影出海，在今年与20世纪福克斯、派拉蒙等好莱坞制作公司合作之后，阿里影业(阿里巴巴子公司)在海外市场的拓展上又有了新动作。10月9日，阿里巴巴影业集团有限公司与AmblinPartners达成了一项战略合作协议。根据协议双方将在投资、联合制作、衍生品合作以及宣传发行等领域展开密切合作。此外，阿里影业也将派驻一位代表加入AmblinPartners的董事会，参与公司的重大事项决策。AmblinPartners是美国知名导演斯皮尔伯格的公司。

很显然，中国公司加速出海，特别是到好莱坞投资并购或寻求合作，背后都是希望为中国电影寻求新的增长空间。不过，好莱坞真的能帮助中国电影继续获得更高的增长空间?

对此，陈少峰向记者表示，中国电影有它自己的路线图，需要提升内容质量，打造通吃型（合家欢）、国际化、可以延长产业链的电影。另一方面，大的电影公司往多元化盈利的方向走，包括并购、国际化合作、寻求新的内容来源等。要跟好莱坞取经，以提升内容质量，也要拓展国际并购；同时要挖掘传统文化元素和娱乐文化内涵。当然，国际合作短时间内解决不了大问题。

张丰表示，好莱坞公司很有历史，特别是六大，体系也比较庞杂，有其运行的一套规则，这套规则某些情况下看似效率低下，甚至有些迂腐，但由于电影投资是风险很大的投资，几乎都是“二八定律”，20%的影片赚钱，80%的影片亏损。某种情况下，这种景象未必是迂腐，特别是企业规模不一样的情况下很难去评判，有时候对于小企业来说，创新精神是唯一的生路，但是对于大公司来说，不得不控制风险。我们也经常看到好莱坞六大的一家影视公司CEO搞一个创新，投资几亿美元投拍一部影片，最后狂赔，然后CEO换人，给公司带来巨大阵痛，需要很久才能恢复元气，从这一点上来说，好莱坞的谨慎某些时候也是一种必要。

中国对于好莱坞的学习之路还很漫长，但也要有所侧重。张丰表示：“某种程度来说，好莱坞公司绝对是值得我们学习的，我每年都会去一两次好莱坞，我认为好莱坞有几个方面值得我们学习，第一，电影工业化流程，这方面我们还差好多；第二，好莱坞发行体系，现在除了好莱坞，哪还有国家电影能够做到全球放映，好莱坞那一套发行理论很值得我们电影发行同行静下心去理解。”

虽然好莱坞有很多地方值得我们学习，但摸索出一套好的学习或合作模式同样重要：真正打通东西方电影的交流，像一家公司的同事一样坐下来交流电影制作技术、合拍一部电影。

“一部优秀的中美合拍片的诞生，并不是指中方投入一点资金就算合拍了，而是在题材、文化创作上真正地合拍。导演李安的作品上已经看到这样的影子，他在努力尝试把东西方文化融合，让电影能够吸收东西方的优势，并为东西方所接受，今后这样优秀的合拍片或合作会越来越多，中美影视企业之间并购也是在推动这一进程，但这绝不是一蹴而就的事情，需要三到五年，甚至八年的时间来考量。”张丰坦言。

微影时代高级副总裁杨丹向记者表示，虽然目前中国电影票房出现一定低迷，但电影生产周期很长，只要趋势是对的，对中国电影内容乃至票房提升还是有信心。对于中国电影向好莱坞取经寻求新的增长，他觉得是双向的，从内容生产上来说，北美有很多内容生产管理经验值得我们快速学习并消化理解，北美也在跟中国做交流，也需要学习中国市场的经验。国际化不一定是完全拿过来用，而是更多从北美的一些经验、发展过程中去学习理解他们成功的秘诀，而不是盲目地照搬照抄。

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